Sinfonía núm. 40 en sol menor, K.550

Sinfonía núm. 40 en sol menor, K.550 , sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart. Compuesto en 1788, es una de las dos únicas sinfonías que escribió en tonalidades menores y refleja su interés por el movimiento artístico conocido como Sturm und Drang (Tormenta y estrés) , en el que se mostraban emociones más oscuras y fuertes.

Mozart, Wolfgang Amadeus

El año 1788 fue oscuro para Mozart. El público vienés estaba menos ansioso por escuchar sus conciertos y recitales, las facturas se acumulaban y su pequeña hija Theresia acababa de morir. Las cartas a sus amigos revelan que le resultaba difícil mirar más allá de las sombras, y algunos han sugerido que este hecho influyó en esta sinfonía inusualmente ansiosa.

Sin embargo, hay más en juego aquí que las penas diarias de un hombre. En este momento de la historia, los compositores alemanes y austriacos se sintieron cada vez más atraídos por el movimiento Sturm und Drang (Tormenta y estrés) , una escuela de pensamiento que también afectó a artistas y escritores. En respuesta, los compositores comenzaron a producir obras que eran la expresión audible de la angustia. Haydn escribió Sturm und Drangsinfonías, frecuentemente en la clave de sol menor que Mozart usa aquí. También lo hizo el afincado en Londres Johann Christian Bach, el hijo menor del gran Johann Sebastian, y este Bach más joven había influido fuertemente en el preadolescente Mozart durante la extensa visita de ese joven a Inglaterra. En esta atmósfera, no sorprende que Mozart también recurriera, al menos ocasionalmente, a tonalidades menores. La Sinfonía nº 40 demuestra que este hombre cuya música podía provocar deleite con tanta facilidad también podía provocar lágrimas.

Sin embargo, es solo una de las tres sinfonías que Mozart escribiría este verano, aparentemente ante la perspectiva finalmente abandonada de una gira de conciertos a Londres. Las otras dos sinfonías: no. 39 en Mi bemol mayor y No. 41 en Do mayor, son de naturaleza brillante y soleada. Uno podría imaginar que Mozart cargó sus sentimientos sombríos en esta única obra, aunque incluso aquí, no todo es dolor. En ningún momento de su carrera este compositor permitiría que la música permaneciera mucho tiempo en un estado de ánimo sobrio.

El primer movimiento Molto Allegro hace muchos suspiros lastimeros, aunque también aparecen melodías suaves y gráciles e incluso estallidos ocasionales de júbilo. El segundo movimiento Andante es suavemente elegante, como en una tranquila noche iluminada por la luna. Aquí, Mozart deja de lado por completo las sombras de las teclas menores en favor de las teclas mayores más brillantes.

El tercer movimiento Minuet and Trio ofrece tanto oscuridad como luz, los pasajes oscuros fuertemente asertivos y los claros más dulces. Para el final de Allegro assai , Mozart regresa a un enfoque general sobre estados de ánimo más serios, a los que a menudo se les da un giro urgente e inquietante. En medio del movimiento, diferentes secciones de la orquesta se preocupan simultáneamente por diferentes ideas melódicas, todas mezcladas en una intrincada mezcla. En las últimas páginas, tensión por todas partes, aunque nunca del todo furia. La falta de risa no es lo mismo que la presencia de ira.