Sinfonía Eroica

Eroica Symphony , por nombre de la Sinfonía n. ° 3 en mi bemol mayor, op. 55 , sinfonía de Ludwig van Beethoven, conocida como Sinfonía Eroica por su supuesto carácter heroico. La obra se estrenó en Viena el 7 de abril de 1805 y fue más grandiosa y dramática de lo habitual para las sinfonías de la época. Fue la obra exclusivamente instrumental más grande de Beethoven.

Ludwig van Beethoven

Se le ha llamado la Sinfonía de Bonaparte , llamada así por nada menos que una autoridad que el propio Beethoven. La ocasión fue una carta dirigida al editor Breitkopf und Härtel, con sede en Leipzig, a la que escribió el 26 de agosto de 1804 sobre esta nueva sinfonía, en la que decía: “Creo que interesará al público musical”. Ciertamente, Napoleón era un nombre en las noticias en ese momento, y Beethoven quedó impresionado favorablemente por los esfuerzos del hombre por reformar la sociedad para que las clases trabajadoras disfrutaran de más igualdad. Escribir una sinfonía inspirada en el espíritu corso no solo le habló al corazón de Beethoven, sino también al del público en general. Además, en ese momento, Beethoven estaba planeando una gira de conciertos por Francia.

Al menos, ese fue el caso cuando el compositor completó la sinfonía y envió esa carta a su editor. Unos meses más tarde, específicamente el 2 de diciembre de 1804, Napoleón se nombró emperador de Francia. Según su amigo y alumno Ferdinand Ries (1784-1838), Beethoven recibió la noticia con furia: su héroe se había convertido en un tirano y el compositor no le dedicaría una sinfonía a esa persona. Disgustado, el compositor arrancó la portada de la sinfonía y canceló la gira francesa.

Le dio a la sinfonía un nuevo subtítulo, Eroica , que implica más un heroísmo general que hechos específicos. Una inscripción adicional agregó el pensamiento “compuesto para celebrar la memoria de un gran hombre”, aparentemente refiriéndose al Napoleón anterior, ese joven héroe idealista que ahora vivía solo en la memoria. Cuando se publicó la obra en 1806, no estaba dedicada a Bonaparte, sino al príncipe Franz Joseph von Lobkowitz (1772-1816), uno de los mecenas más leales de Beethoven. El hecho de que Lobkowitz se hubiera ofrecido a pagar generosamente por el privilegio incluso antes de que Beethoven se desencantara con Napoleón bien pudo haber precipitado la acción del compositor.

De una manera particular, la Sinfonía No. 3 siguió siendo napoleónica. Fue un trabajo enormemente ambicioso que se negó a permanecer dentro de los límites, impresionante en su alcance épico e impacto emocional. La obra se estrenó en Viena el 7 de abril de 1805. El amigo y colega de Beethoven, Carl Czerny, recordó más tarde haber escuchado a un miembro de la audiencia gritar: "Daría otro kreutzer si parara". Ese oyente no habría sido el único en la sala de conciertos que estaba abrumado. Las audiencias que se habían acostumbrado a que la música fuera puramente para el entretenimiento se enfrentaron repentinamente a una idea radicalmente nueva, que como una obra maestra literaria, una sinfonía podía presentar la imagen del mundo de su creador. Ese concepto estaba en el corazón de la revolución romántica, de la que Beethoven fue uno de los primeros adherentes.

Cuatro años después, el propio Beethoven dirigió la obra en un concierto benéfico en el Theater-an-der-Wien de Viena. En el momento de la última actuación, Francia y Austria habían caído en guerra. Los franceses habían ocupado Viena y las tropas francesas llenaron las calles. Napoleón estaba en la ciudad, pero no asistió al concierto. No se sabe si el diminuto gobernante alguna vez supo de la conexión de la obra consigo mismo.

Con el primer movimiento Allegro con brio , Beethoven comienza con una explosión, de hecho, dos de ellos: un par de poderosos acordes que abren la puerta. Lo que sigue es música de gran contraste, con escenas grandes y apacibles apareciendo sucesivamente. Si se inclina más hacia la energía y el drama, después de todo, se declara que es un trabajo “heroico” que requiere algunos estados de ánimo asertivos.

Llega un giro más oscuro con el segundo movimiento, que el propio Beethoven denominó Marcia funebre (marcha fúnebre). La atmósfera sombría está marcada por las cuerdas desde el primer compás; los solos de viento de madera posteriores añaden dulzura, pero no la luz del sol. Sin embargo, este "funeral" es más lloroso que angustiado, y nunca se desarrolla un fuerte ritmo de marcha. Como este movimiento es el más largo de los cuatro, aparentemente es el concepto por el que Beethoven deseaba destacar.

El tercer movimiento Scherzo: Allegro vivace , con mucho el más corto, es un antídoto brillante y animado para el Adagio anterior . Las cuerdas y los instrumentos de viento de madera parten en un ambiente de baile en un triple metro muy enérgico. En sus páginas centrales, se encuentra una melodía contrastante que recuerda a cuernos de caza. Por fin, vuelve la primera melodía, algo resumida, cerrando la escena festiva.

Con el final de Allegro molto , aparecen sucesivamente estados de ánimo grandiosos y misteriosos. Un tema presentado por primera vez por cuerdas de pizzicato y vientos de madera en staccato se amplía, construyendo declaraciones audaces expandidas a partir de los ritmos de esa línea pizzicato anterior. Si, como dice el título, se trata de una sinfonía “heroica”, entonces aquí está el desfile de la victoria, con algunas escenas líricas más tranquilas, como evocando a una dama que presenta medallas. Una y otra vez en esta sinfonía, Beethoven muestra cómo una idea melódica puede reformularse en estados de ánimo muy diferentes.