Libertad guiando a la gente

Libertad guiando al pueblo , óleo (1830) del artista francés Eugène Delacroix que conmemora la Revolución de julio en París que destituyó a Carlos X, el restaurado rey borbón, del trono. La heroica escena de la rebelión fue recibida inicialmente con críticas mixtas, pero se convirtió en una de las pinturas más populares de Delacroix, un emblema de la Revolución de julio y de la revuelta justificada.

Eugène Delacroix: La libertad guiando a la gente

La revolución de julio de 1830

Delacroix comenzó a pintar después de presenciar la violenta escalada de protestas contra un conjunto de ordenanzas restrictivas que Carlos X emitió el 26 de julio de 1830. Durante tres días, más tarde conocidos como les Trois Glorieuses (27-29 de julio), ciudadanos de clase trabajadora y media instaló barricadas en las calles de París y luchó contra el ejército real. Incapaz de contener la insurrección, Carlos X pronto abdicó. Louis-Philippe, el llamado Rey Ciudadano, tomó el trono y creó una monarquía constitucional. Los historiadores especulan que la dependencia de Delacroix de las comisiones reales le impidió participar directamente en la rebelión, pero sin embargo, se conmovió cuando vio a los insurgentes izar la Tricolor, la bandera nacional francesa, en Notre Dame, un punto de inflexión en la rebelión.

Descripción y simbolismo

Delacroix terminó la pintura en tres meses y se mostró con otras 23 obras inspiradas en la revolución en el Salón de 1831, una exposición anual de arte francés que se celebra en el Louvre. Sin embargo, Delacroix, al combinar el realismo con el idealismo y al aplicar su pincelada característicamente expresiva, creó una escena más moderna que contrastaba con la de sus competidores. Sin embargo, los críticos y espectadores contemporáneos estaban divididos sobre si la pintura era heroica o desagradable.

Una figura femenina semidesnuda domina la monumental pintura (8,5 × 10,66 pies [2,6 × 3,25 metros]) mientras avanza, seguida de una multitud de decididos revolucionarios. Es una personificación de la libertad, un símbolo clásico utilizado a lo largo de la historia del arte. De hecho, su vestido amarillo se arremolina alrededor de su cuerpo, ligeramente atado con una cuerda roja y cayendo de sus hombros de una manera que recuerda a las heroicas esculturas griegas, como la Victoria alada de Samotracia.(c. 190 a. C.). Sin embargo, también está del momento, con una gorra frigia roja que se asemeja a la gorra de media que usaba la clase trabajadora y que se hizo popular durante la Revolución Francesa (1787-1799) como una "gorra de la libertad" pero que tiene su origen en la antigüedad. Su modernidad se ve reforzada por la Tricolor que iza sobre su cabeza y el mosquete con la bayoneta que agarra en la otra mano. Sin embargo, algunos críticos encontraron que su piel mugrienta y su supuesto vello en las axilas eran demasiado humanos para un ideal personificado.

Los combatientes también son figuras realistas idealizadas, que representan a los diferentes tipos de personas que participaron en la revolución. A la izquierda está un miembro de la burguesía, identificado por su sombrero de copa, corbata y abrigo negro a medida. Está armado con una escopeta de caza. Más atrás hay un artesano o un trabajador de una fábrica, vestido con camisa de trabajo, delantal y pantalón de marinero y empuñando un sable. Una figura más joven a la derecha, marcada como estudiante por su faluche, una boina de terciopelo negro, grita una llamada de reunión mientras blande una pistola en cada mano. Liberty supera una barricada de adoquines y figuras caídas, mientras un luchador cansado la mira esperanzado. Otra figura, un hombre en camisón y desnudo de cintura para abajo, yace en la esquina inferior izquierda. Pudo haber sido golpeado por la oposición en su casa y arrastrado a la calle como ejemplo. Un miembro del ejército real, reconocible por su chaqueta azul y charreteras, yace junto a un compañero caído en la otra esquina.

Al fondo, Notre Dame se eleva a través de un claro de humo, su torre sur casi oscurece a su gemela y anuncia un tricolor apenas perceptible en su techo. La catedral es la única estructura que Delacroix incluyó en un arreglo de cuerpos humanos batidos, pero dominó el caos de la escena usando una composición piramidal y colores bastante apagados.

Recepción e influencia posteriores

El cuadro fue comprado por el gobierno de la Monarquía de Julio y mostrado brevemente en el Musée du Luxembourg en París, entonces un museo para artistas vivos, pero rápidamente perdió el favor bajo el nuevo gobierno y fue retirado. Pasó los años siguientes en almacenamiento y luego fue devuelto al artista antes de ser exhibido nuevamente en el Luxemburgo. En 1874 finalmente se trasladó al Louvre y con el tiempo se convirtió en una de las obras más populares de Delacroix. Se ha apropiado muchas veces, más visiblemente como la portada del álbum de 2008 de la banda de rock británica Coldplay, Viva La Vida.. Mientras estaba prestado al Louvre-Lens, una extensión del Louvre en el norte de Francia, el cuadro fue vandalizado en 2013. Según los informes, una mujer usó un marcador para escribir "AE911", una cifra asociada con una teoría de la conspiración del 11 de septiembre, cerca de la parte inferior. del lienzo. Los conservadores restauraron completamente la pieza poco después.

Alicja Zelazko